O projekcie
W sierpniu 2025 roku zrealizowałam visual klip muzyczny dla Grzegorza Nowoświata (Mr Verix) – poznańskiego artysty tworzącego house music. Projekt dotyczył utworu Cisza – nostalgicznej, melancholijnej kompozycji o utracie i wspomnieniach.
Historia przedstawiona w klipie: Mężczyzna chodzi po opuszczonym domu, szukając ukochanej. Przygląda się jej starym rzeczom, przechodzi przez puste pokoje – aż w lustrze widzi jej postać. To opowieść o żalu, tęsknocie i nieuchronności utraty.
Moim zadaniem było przeniesienie tej wizji na ekran – stworzenie minutowej kompilacji w pełni wygenerowanej z pomocą AI. Zależało mi na osiągnięciu realizmu, nostalgicznego klimatu i mrocznej kolorystyki.
Projekt powstał z wykorzystaniem Sora AI od OpenAI – jeszcze zanim narzędzie to stało się powszechnie dostępne. Wykupiłam ChatGPT Pro dla nielimitowanego dostępu i możliwości generowania w 1080p przy 60fps.
Nota: Nie posiadam własnej kopii tego klipu – materiał został udostępniony przez artystę, a moja wersja robocza uległa przypadkowemu usunięciu.
W ramach działalności Kreatywne AI / Get Creative AI tworzę filmy dla klientów z wykorzystaniem narzędzi sztucznej inteligencji. Jeżeli chcesz uzyskać wycenę, napisz kontakt@annazborowska.pl lub zadzwoń na numer kontaktowy na stronie kreatywne.ai.
Film AI – finalny efekt
- Czas trwania: 1 minuta
- Format: 9:16 (social media)
- FPS: 60
- Rozdzielczość: 1080p (z upscalingiem)
- Branża: muzyka, house music
- Platforma: YouTube, Facebook
Czas realizacji: 1 tydzień (wersja finalna)
Użyte narzędzia:
- Sora AI (OpenAI) – generowanie wideo
- Kling AI – wybrane animacje
- Midjourney – obrazy referencyjne, zjawa w lustrze
- Adobe Photoshop – edycja zdjęć
- Montaż + upscaling – współpraca z montażystką
Uwaga do powyższego materiału: to 15-sekundowa próbka, nie pełny klip, a pod obraz podłożyłam inny dźwięk. Służy wyłącznie pokazaniu mojej pracy nad warstwą wizualną i nie jest oficjalną publikacją utworu.
Pełny klip jest na Facebooku artysty.
Etap 0: Od teledysku do kompilacji
Pierwotnie projekt miał objąć pełnometrażowy teledysk. Rozpoczęłam pracę i przesyłałam klientowi próbki. W trakcie realizacji, z przyczyn zawodowo-prywatnych, zdałam sobie sprawę, że nie ogarnę tak rozbudowanego projektu terminowo.
Zaproponowałam kompromis: minutową kompilację fan klipu – dopracowaną i w terminie. Artysta się zgodził. To była lekcja profesjonalizmu: lepiej uczciwie zmienić zakres, niż zawieść oczekiwania.
Etap 1: Koncepcja – opuszczony dom, tęsknota, zjawa w lustrze
Fabuła klipu: Zgodnie ze słowami piosenki, bohater błąka się po opuszczonym domu. Przygląda starym rzeczom ukochanej – zdjęciom, ubraniom, przedmiotom. Przechodzi przez puste korytarze. W kulminacyjnym momencie staje przed lustrem – i widzi w nim jej postać.
Mood:
- Realizm
- Nostalgia
- Mrok i ciepłe akcenty światła
- Stary, opuszczony dom/zamek
Artysta dostarczył zdjęcia portretowe. W Midjourney wygenerowałam obrazy referencyjne – w tym bardzo realistyczną zjawę ducha do sceny z lustrem.
Etap 2: Generowanie wideo – wyzwania i ciekawostki
Ciekawostka: Sora AI odmówiła generowania zjaw
Przygotowałam w Midjourney bardzo realistyczną zjawę ducha do sceny z lustrem. Był to kluczowy moment klipu – odbicie ukochanej w lustrze.
Jednak gdy próbowałam wygenerować tę scenę, Sora AI odmówiła z powodów polityki prywatności. I to trzy razy z rzędu – za każdym razem ten sam komunikat.
To nie mógł być przypadek. Najwyraźniej generator ma zabezpieczenia związane ze zjawiskami paranormalnymi – duchami, zjawami, tego typu obrazami. Musiałam zmodyfikować prompti i złagodzić „paranormalny” charakter sceny, aby przejść przez filtry.
To ciekawe ograniczenie, o którym warto wiedzieć przy planowaniu projektów z elementami horroru czy zjawisk nadprzyrodzonych.
Co działało świetnie: Stary zamek
Z drugiej strony, Sora świetnie poradziła sobie ze starym zamkiem – generowanie opuszczonych wnętrz, korytarzy, pokoi było naprawdę udane. Tekstury, oświetlenie, atmosfera – to wszystko wyszło lepiej niż oczekiwałam.
Wyzwania techniczne
1. Kamera nie śledziła bohatera
Obiektyw nie podążał stabilnie za artystą.
Rozwiązanie: Skupiłam się na statycznych lub powolnych ujęciach.
2. Poszatkowane ujęcia
Dłuższe sceny wykazywały niespójności między klatkami.
Rozwiązanie: Szybkie cięcia montażowe. Ta sama scena z kilku kamer – zbliżenie, bok, szeroki kadr. Dynamiczne przejścia ukrywały błędy renderowania i dodawały rytmu.
3. Nieprzewidywalność
Identyczne prompty dawały różne rezultaty.
Rozwiązanie: Cierpliwość. Generowałam wiele wersji i wybierałam najlepsze.
Etap 3: Montaż i finalizacja
Przy dużych projektach współpracuję z montażystką, która:
- Skleja materiał w spójną całość
- Dopasowuje tempo do rytmu muzyki
- Wykonuje upscaling
- Dodaje color grading
W tym przypadku montażystka wzmocniła nostalgiczną, mroczną kolorystykę z ciepłymi akcentami i złożyła dynamiczny klip z szybkimi cięciami.
Podsumowanie
Nie żałuję tej przygody. Gdyby nie problemy osobiste, dokończyłabym pełnometrażowy teledysk – materiał pokazał ogromny potencjał.
Kluczowe lekcje:
- Uczciwa komunikacja z klientem > niedotrzymane obietnice
- Wczesne wersje AI wymagają kreatywnego myślenia
- Niektóre generatory mają nieoczywiste zabezpieczenia (duchy!)
- Współpraca z montażystką zwiększa efektywność
- Mniejszy, dopracowany projekt > niedokończony duży
Bycie pionierem w używaniu narzędzia przed mainstreamem to przygoda pełna niespodzianek – w tym odkrycie, że AI ma opory przed generowaniem zjaw 😊
Napisz do nas!
Przeprowadzam szkolenia i konsultacje z tworzenia filmów AI – online i stacjonarnie. Każde spotkanie wyceniam indywidualnie.
